在电影行业，很多导演在面临排片骤降的情况下，往往会苦苦请求影院给他们更多场次，有时甚至屈膝求情，这被业内称为“死扛线”。然而在香港，《功夫女足》的排片虽有12%的水准，但周星驰却选择了不再继续，毫不迟疑地离开了这个市场，甚至连残局也不准备去收拾。起初我对此感到惊讶，但仔细理清情况，发现他撤回的仅仅是香港地区的排片。

在香港，《功夫女足》的粤语配音版由于时间紧迫未能及时准备，而观众对此产生了抵触情绪，导致排片受限。按照行业惯例，即便排片降至1%也要拼尽全力坚持到最后，尽量多争取一张票房，但星爷并未这样做。他没有为粤语版进行补充，也没有努力推进宣传，而是果断选择了抽身。他放弃了香港市场，似乎有人因此指责他忘本，但我不这样认为。

不能说星爷是瞧不起香港的观众，毕竟他曾在8月8号的首映礼上对未能完成粤语版感到“很遗憾”。他的老搭档谷德昭更是在电台上发言，回应那些抱怨的声音，指出优质电影的受众应该是全球，而不是仅仅围绕香港市场。他同时提醒大家，不要把已经60岁的周星驰局限在过去的成就中。

王晶也公开表示，这是星爷近年来拍得最好的一部电影，武打戏水准并不逊色于《少林足球》。在电影行业，有许多人在面临票房惨淡的情况下仍然硬撑，所谓“为了艺术”，然而这种坚持往往是耗时耗力的最终败局。算清成本才是王道，而对于周星驰来说，内地的票房已经超过23亿，回本的成本大约是11亿，他早已收获颇丰。

相比之下，香港市场虽小，费力不讨好，扭转局势基本无望，完全不值得继续耗费时间和精力。更何况，有人批评他“不会赚钱”，这实在让人发笑。毕竟他已经在内地赚得盆满钵满，何必为了那一点点未赚的票房去斤斤计较！据说《功夫女足2》的剧本正在筹备中，星爷已经转战深圳片场，着手新项目，显然是把精力用在了更重要的地方。

那些抱怨“去港化”的人，是否意识到香港市场本就不是他的主战场？周星驰并不是在默默认输，而是选择了退出这样有限的小市场，转而去开拓全球近30个市场的机会。据悉，电影将在新加坡等地上映，并且受到了热烈的反馈，成为了“后世界杯时代的一剂解药”。

与此形成鲜明对比的是一些仍在苦苦攀承的项目。在排片严重不足的情况下，反而在背后投入更多宣传费用，最终可能连票房都难以覆盖，赔本赚吆喝，名声也可能随之受损。而周星驰则清楚地知道，时间与创作精力才是最宝贵的，一旦耗尽就很难再回来。

所以，面对那点微薄的剩余票房，你是选择死扛到底，还是冷静离开？周星驰给我们做出了示范。